Silje Marianne Fredriksen

Hva er ekte, og hva er bedrag? HOAX utfordrer grensene mellom virkelighet og illusjon, og trekker leseren inn i en fortelling hvor sannheten ligger i detaljene.

HOAX av Alyssa House er en oppdiktet tittel utgitt under S.M. Books – et konseptuelt forlag hvor jeg utvikler omslagsdesign for fiktive bøker i min portefølje. S.M. står for Silje Marianne, og fungerer som en plattform for visuell utforskning innen bokdesign.

Omslaget er inspirert av The Paris Woman, en mystisk figur knyttet til 1920-tallets Paris. Designet reflekterer tidsperiodens sofistikerte eleganse samtidig som det spiller på den gåtefulle stemningen i fortellingen.

Visuell stil og konsept

Subtil forfallestetikk – en sammensmeltning av vintage teksturer og nedtonede fargevalg skaper en atmosfære av noe tapt i tid.

Typografi med karakter – en moderne serif-font i kontrast til bakgrunnens organiske detaljer gir omslaget et tidløst uttrykk.

Lag-på-lag komposisjon – bildet av kvinnen er delvis oppløst i en collage av gamle dokumenter og arkitektoniske elementer, som forsterker historiens tema om identitet og bedrag.

Dempet fargepalett – varme, sepia-toner kombinert med kjølige kontraster gir et nostalgisk preg uten å føles utdatert.

Gullforsegling med «Paris 1920» – en detalj som forankrer bokens tidsepoke og understreker dens mystiske narrativ.

Hva gjør dette designet unikt?

Historiefortelling gjennom design – omslaget er ikke bare en visuell presentasjon, men en inngangsportal til fortellingen.

En gåte i seg selv – lagdelte elementer antyder skjulte hemmeligheter som leseren må avdekke.

Filmisk uttrykk – inspirasjon fra klassiske noir-filmer og fotografiets aldrende sjarm gir omslaget en cinematisk kvalitet.

HOAX demonstrerer hvordan bokdesign kan brukes som et narrativt verktøy – en visuell tolkning av en historie som ennå ikke er skrevet.

En helhetlig digital transformasjon.

I dette prosjektet samarbeidet jeg med tre medstudenter om et strategisk redesign av Moss Bibliotek sin nettside, med fokus på brukervennlighet, visuell identitet og universell utforming.

Målet var å skape en intuitiv, estetisk og funksjonell nettside, tilpasset brukernes behov på tvers av enheter. Gjennom grundig research, intervjuer med målgruppen og analyse av eksisterende løsninger, utviklet vi et nytt design som forenkler navigasjon, forbedrer lesbarhet og skaper en mer helhetlig digital opplevelse.

Designprosessen inkluderte:

Strategisk brukerinnsikt – intervjuer og SWOT-analyse for å kartlegge utfordringer og muligheter.

UX-design og wireframing – strukturering av innhold og interaktive elementer for sømløs navigasjon.

Visuell identitet – utvikling av en balansert fargepalett, typografiske valg og en renere layout.

Responsivt design – optimalisering for mobil, nettbrett og desktop gjennom mobile-first prinsippet.

Universell utforming – implementering av løsninger for tilgjengelighet, inkludert tydelig hierarki og lettlest innhold.

Sammen utviklet vi en nettside som ikke bare er en informasjonskanal, men en inngangsport til bibliotekets ressurser – tilgjengelig, inspirerende og moderne.

Noen historier lever videre lenge etter at krigen er over. Noen hemmeligheter venter på å bli avslørt.

Agenten i Paris av Kelly Rimmer er en roman som tar oss tilbake til andre verdenskrig, hvor motstand, lojalitet og skjulte sannheter former livene til dem som våget å kjempe. Omslaget er designet for å speile fortellingens emosjonelle dybde, historiske atmosfære og minnets flyktige natur.

Som en del av mitt arbeid hos Cappelen Damm utviklet jeg en ny visuell identitet for en serie frittstående romaner av Kelly Rimmer, hvor Agenten i Paris markerer det første omslaget i denne linjen. Målet var å skape et helhetlig uttrykk som kunne binde sammen forfatterens historiske bøker, samtidig som hver enkelt tittel beholdt sin egen unike visuelle signatur. Et gjennomgående designspråk med filmatiske komposisjoner, myke fargepaletter og tidløse typografiske valg danner grunnlaget for seriens uttrykk – en estetikk som både speiler fortidens historier og appellerer til dagens lesere.

Visuell stil og konsept for omslaget

Omslaget er skapt for å formidle følelsen av å se tilbake i tid, der fortid og nåtid glir over i hverandre i et nesten drømmeaktig uttrykk:

Minnets uklarhet i visuell form – Komposisjonen har en flytende kvalitet, hvor motivet ser ut til å tre frem gjennom skyene, støvet og byens atmosfære – som om vi ser minnene formes mens vi betrakter det.

Paris i en tåkete silhuett – Eiffeltårnet og gaten er delvis oppløst i et slør av dis og bevegelige elementer, noe som forsterker følelsen av et tidløst tilbakeblikk.

Fargepalett med emosjonell dybde – Myke, avdempede nyanser av beige, blått og grått skaper en filmatisk, nostalgisk stemning som kler romanens historiske kontekst.

Typografi med klassisk eleganse – En serif-font tilfører en tidløs, litterær kvalitet, mens komposisjonen balanserer mellom det tradisjonelle og det moderne.

Historisk tekstilreferanse – Klærne til kvinnen på omslaget er farget i en dempet tone som gjenspeiler hvordan klær ofte ble farget for hånd i denne tidsperioden. Det svale, vannmalingsaktige preget i stoffets fargetoner understreker autensiteten og tilfører en myk, tidløs estetikk.

Hva gjør dette omslagsdesignet unikt?

En visuell speiling av historiefortelling – Omslaget gjenspeiler romanens tematiske grep om hvordan minner formes, endres og tolkes gjennom tidens linse.

Minnets estetikk – De diffuse konturene og den atmosfæriske dybden i designet understreker hvordan vi opplever fortiden – aldri helt skarp, men alltid nærværende.

Et skjult drama – Kvinnen i forgrunnen, halvt oppslukt av omgivelsene, skaper en følelse av mystikk, der betrakteren umiddelbart forstår at dette er en historie om identitet, tap og oppdagelse.

Agenten i Paris er et eksempel på hvordan et bokomslag ikke bare representerer en historie, men også kan forsterke dens følelse og budskap – samtidig som det etablerer en visuell identitet for en serie bøker, hvor felles estetiske trekk binder dem sammen, men hver historie får sitt unike uttrykk.

Fremtiden er ikke skrevet i stein. Det er den aldri...

Det var deg og meg er et fiktivt omslagsdesign for en ungdomsroman som skildrer historien om 16 år gamle Dennis og Fia. Etter et år med avstand tvinges de til å navigere gjennom minner, følelser og spørsmål om hva fremtiden kan bringe. Under den samme stjernehimmelen som en gang samlet dem, må de finne ut hva som virkelig betyr noe.

Omslaget er designet for å appellere til et ungt publikum, med en visuell stil som balanserer sårbarhet, nostalgi og et drømmende uttrykk.

Visuell stil og konsept

Håndtegnet illustrasjon – de enkle, linjære illustrasjonene av hovedkarakterene gir et intimt og personlig preg.

Myk fargepalett – varme beige- og blåtoner skaper en rolig, nostalgisk atmosfære, samtidig som de gir omslaget en tidløs kvalitet.

Typografi med kontrast – en leken kombinasjon av håndskrevet og serif-font speiler både det romantiske og det ungdommelige i historien.

Stjernesymbolikk – stjernene som svever rundt omslaget understreker fortellingens tema om skjebne, håp og forbindelsen mellom karakterene.

Ansiktstrekkene er ikke definert – dette lar leseren selv forme karakterenes utseende, og åpner for fri tolkning innenfor rammene av historien.

Dynamisk komposisjon – karakterenes kroppsspråk og plassering understreker både nærhet og avstand, og inviterer leseren inn i fortellingen.

Hva gjør dette designet unikt?

En illustrert kjærlighetshistorie – kombinasjonen av håndtegnet stil og myke farger gir en følelse av dagbokaktig intimitet.

Visuell poesi – stjerner, håndskrift og illustrasjon jobber sammen for å forsterke bokas emosjonelle dybde.

Fri tolkning innenfor rammer – ved å utelate ansiktstrekk, får leseren muligheten til å projisere sine egne forestillinger på karakterene.

Ungdommelig og tidløst – et omslag som snakker til en yngre målgruppe, men samtidig føles voksent nok til å appellere bredt.

Det var deg og meg er et eksempel på hvordan illustrasjon og typografi kan samarbeide for å skape et visuelt narrativ som speiler bokas følelser og tematikk – et omslag som føles like nært og ekte som historien det rammer inn.

Smarte matvalg for studenter, uten økonomisk hodebry.

Mandag morgen. Klokken er 08:45. Julia, 22, strekker seg etter kaffekoppen og innser at hun glemte å lage matpakke – igjen. Forelesningen starter om 15 minutter, og hun vet at hun kommer til å ende opp med å kjøpe en overpriset baguette på campus. Uka har så vidt begynt, og allerede har hun brukt mer penger enn planlagt. Hun ønsker å spise sunt, men budsjettet sprekker hver måned. Hadde det ikke vært enklere om noen hjalp henne med å planlegge måltidene og holde kontroll på utgiftene?

Det var nettopp denne utfordringen vi ønsket å løse da vi utviklet Skreppa, en fiktiv applikasjon designet for å hjelpe studenter med å ta smartere økonomiske valg når det gjelder matinnkjøp og måltidsplanlegging. Sammen med tre medstudenter utviklet jeg en brukervennlig og inspirerende digital løsning, som gjør det enkelt å planlegge måltider, redusere matsvinn og holde seg til budsjettet – uten at det føles som en jobb.

Prosessen bak designet

Brukerinnsikt og research – spørreundersøkelser og intervjuer med studenter for å kartlegge utfordringer.

UX-design og interaksjonsflyt – utvikling av flytkart, wireframes og storyboards for å sikre en intuitiv opplevelse.

Visuell identitet – en moderne og enkel app-design, utviklet i Adobe XD.

Høynivå prototype av MVP – testet og validert gjennom geriljatesting med studenter.

Iterativ utvikling – justeringer basert på testresultater, med særlig fokus på navigasjon, budsjettstyring og universell utforming.

Hva gjør Skreppa unikt?

Automatisert budsjettstyring – setter opp et ukentlig matbudsjett og overfører restbeløp til sparekonto.

Smart oppskriftsplanlegging – foreslår ukemenyer basert på budsjett, tilgjengelige ingredienser og preferanser.

Handleliste med prissammenligning – kobler til lokale butikker for å finne de billigste alternativene.

Swipe-funksjon for inspirasjon – en enkel måte å bla gjennom oppskrifter, basert på en Tinder-lignende sveipemetode.

Skreppa viser hvordan godt interaksjonsdesign kan gjøre en forskjell i hverdagen – for studenter, og for lommeboka.

Et bokomslag som reflekterer valg, tap og etterkrigstidens skygger.

Hvordan balanserer man mellom plikt og moral når verden rundt en faller sammen?

Den tyske hustruen av Kelly Rimmer er en roman som utforsker hvordan krig splitter, former og etterlater spor som varer i generasjoner. Romanen følger et ektepar som etter krigen forsøker å starte et nytt liv i USA, men deres fortid i Hitlers rakettprogram innhenter dem – og hemmeligheter som skulle forbli skjult, truer med å ødelegge alt. Omslaget er designet for å speile fortellingens dyptgående tematikker, der karakterenes valg – og konsekvensene av dem – står sentralt.

Som en del av min rolle hos Cappelen Damm utviklet jeg en ny visuell identitet for en serie frittstående romaner av Kelly Rimmer. "Den tyske hustruen" er det andre omslaget i denne serien og viderefører det helhetlige uttrykket som binder sammen forfatterens historiske verk. Målet var å skape et konsistent designspråk der bøkene føles som en del av en samlet serie, samtidig som hvert omslag forteller sin unike historie gjennom fargevalg, komposisjon og stemning.

Visuell stil og konsept for omslaget

Omslaget er skapt for å speile romanens emosjonelle spenning, der historiske hendelser, moralske dilemmaer og mellommenneskelige relasjoner veves sammen:

Filmatisk komposisjon – Omslaget er bygget opp som en filmrute, med karakteren plassert i en historisk setting som umiddelbart kommuniserer både sted og tid.

Tåkete, drømmende bakgrunn – Det diffuse og maleriske uttrykket i bakgrunnen skaper en følelse av minner som falmer, men samtidig aldri helt slipper taket.

Fargepalett med dype kontraster – Omslagets grålige blåtoner gir en kald, ettertenksom stemning, mens de varme aksentene i typografien tilfører et historisk preg og en følelse av noe personlig og nært.

Typografi som formidler tidsepoken – En serif-font tilfører en klassisk, tidløs kvalitet, mens kontrasten med en håndskrevet stil gir omslaget en personlig dimensjon.

Historisk autentisitet i klesdetaljer – Kvinnen på omslaget bærer klær i en dempet fargetone, inspirert av hvordan stoff ble håndfarget på denne tiden. Det svale, vannmalingsaktige uttrykket i tekstilene forsterker følelsen av autentisitet og understreker historiens visuelle identitet.

Hva gjør dette omslagsdesignet unikt?

En visuell refleksjon av romanens dilemmaer – Omslaget fanger følelsen av å se tilbake på fortiden og spørsmålene om hvilke valg som definerer et menneske.

Historisk dybde og lag på lag av betydning – Den diffuse bakgrunnen og den subtile bruken av lys og skygger gir en følelse av minner som aldri helt slipper taket.

Symbolikk i komposisjonen – Kvinnen i forgrunnen virker fjern og tankefull, som om hun er fanget mellom fortid og fremtid – et visuelt ekko av romanens kjerne.

Den tyske hustruen er et eksempel på hvordan et bokomslag kan være mer enn bare en visuell representasjon – det kan forsterke historiens tone, skape en helhetlig identitet for en serie og gi leseren en umiddelbar forståelse av den emosjonelle dybden i fortellingen.

Redesign av Aass UTEN-serien – Et strategisk designprosjekt

I samarbeid med Aass Bryggeri AS gjennomførte jeg mitt avsluttende bachelorprosjekt som en del av et team på tre studenter. Oppdraget var å redesigne Aass UTEN-serien, som består av fire produkter: Aass UTEN Original, IPA, Ananas og Juleøl. Målet var å styrke merkevarens identitet, skape differensiering både internt i serien og fra konkurrentene, og samtidig appellere til en bredere målgruppe.

Som strategisk leder var jeg ansvarlig for å utvikle og implementere strategiske rammeverk som sikret at prosjektet hadde en tydelig retning og måloppnåelse. Dette inkluderte:

Ledelse av møter med oppdragsgiver, inkludert intromøtet og workshop hos Aass Bryggeri.

Utvikling av merkestrategi med fokus på verdier som kvalitet, tradisjon og bærekraft.

Bidrag til kommunikasjonsstrategien for å balansere eksisterende og nye målgrupper.

Sammen med mine teammedlemmer: Mathilde Navjord, prosjektleder og Marte Ledang Westengen, kreativ leder.

Gjennom omfattende innsiktsarbeid og en iterativ designprosess utviklet vi et nytt visuelt uttrykk for serien. Redesignet kombinerer elementer fra Aass Bryggeris lange historie, som diamantformen fra bygningens fasade, med moderne designprinsipper for å skape en rød tråd mellom produktene. Designet reflekterer verdiene til både Aass Bryggeri og målgruppen, samtidig som det appellerer til en yngre generasjon.

Prosjektet resulterte i en løsning som balanserer estetikk, funksjonalitet og merkevarebygging.

Et magasin som bygger bro mellom studenter og bransje.

Som en del av mitt arbeid innen redaksjonell design utviklet jeg VISKOM Babler, et magasin skapt for og av studenter ved Visuell Kommunikasjon ved USN. Magasinet fungerer som en bro mellom studenter på tvers av årskull, samtidig som det gir innblikk i studieløpet og arbeidslivet etter endt utdanning.

Målet var å designe en publikasjon som ikke bare informerer, men inspirerer – med et sterkt visuelt uttrykk og en gjennomtenkt layout som gjenspeiler innholdets dynamikk. Magasinet skiller seg fra tradisjonelle designmagasiner ved å fokusere på studentenes stemme og fellesskap, og presenterer både veiledning for kommende studenter og innsikt i faglige utfordringer.

Jeg jobbet strategisk med typografi, layout og bildebruk for å sikre en helhetlig og engasjerende leseropplevelse. Gjennom asymmetrisk oppbygging, interagerende typografi og luftige komposisjoner skapte jeg en visuell identitet som balanserer det informative og det kreative.

VISKOM Babler er et eksempel på hvordan redaksjonell design kan være mer enn en informasjonskanal – det kan skape et fellesskap, gi studenter en plattform og inspirere til faglig utvikling.

En helhetlig visuell identitet for et levende museum

Søndag ettermiddag. En barnefamilie ankommer Norsk Teknisk Museum. De gleder seg til en dag fylt med interaktive utstillinger, men møter en utfordring – de ulike områdene har varierende skilt, farger og visuelle uttrykk. Hvor hører de forskjellige delene av museet egentlig til? Hvordan finner de veien mellom utstillingene? Det som skulle være en sømløs opplevelse, føles rotete.

Dette var utgangspunktet for mitt helhetlige redesign av Norsk Teknisk Museums visuelle identitet, med mål om å styrke merkevaren, forbedre brukeropplevelsen og skape en visuell rød tråd på tvers av utstillingene. Basert på innsikt fra museets representanter under et individuelt studentprosjekt og egen analyse av deres eksisterende identitet, identifiserte jeg sentrale utfordringer og definerte en strategi for en mer sammenhengende og gjenkjennelig profil. 

Strategien bak designet

Innsiktsarbeid – gjennom kundemøte, museumsbesøk, visuell analyse og geriljasamtaler kartla jeg museets styrker og utfordringer.

Designstrategi – utvikling av en tydelig visuell identitet med retningslinjer for logo, farger, typografi og skiltstruktur.

Brukeropplevelse – redesign av skilting og informasjonsstruktur for å gjøre navigasjonen mer intuitiv.

Logo og identitet – en balanse mellom lekenhet og institusjonell troverdighet.

Implementering – mockups av markedsføringsmateriell, digitale flater og interiørelementer.

Arbeidet med konseptene

Jeg utforsket flere visuelle retninger før jeg valgte konseptet «Reaction» – inspirert av hvordan museets interaktive utstillinger skaper en kjedereaksjon av læring og oppdagelse. Jeg utviklet en modulær, geometrisk formverden der elementene beveger seg i et system, akkurat som teknologien og vitenskapen museet representerer.

For å skape et helhetlig uttrykk jobbet jeg med:

Fargepalett – en sterk, dynamisk fargekombinasjon som balanserer det engasjerende med det kunnskapsgivende.

Typografi – en moderne, men solid skrifttype som understreker museets faglige autoritet.

Visuelle elementer – mønstre og former som gjenspeiler bevegelse, interaksjon og eksperimentering.

Hva gjør dette redesignprosjektet unikt?

En samlende visuell profil – en tydelig identitet som skaper sammenheng på tvers av flater.

Forbedret navigasjon – en mer brukervennlig skilting og informasjonsstruktur.

Sterkere merkevare – et tydeligere og mer gjenkjennelig uttrykk for Norsk Teknisk Museum.

Design som engasjerer – en visuell identitet som reflekterer museets interaktive natur.

Dette prosjektet viser hvordan strategisk design kan forvandle en fragmentert visuell identitet til en helhetlig opplevelse – og gi Norsk Teknisk Museum et uttrykk som er like levende som utstillingene de presenterer.

Prosjektet består av design av bokomslag, for den fiktive boken Fallen Crown. Fallen Crown er utviklet under sjangeren Fantasy
og følger heltinnen Angeline, til et mystisk kongerike som må ha sin dronning. Designet er utviklet i Photoshop.

Prosjekt Simply Ro presenterer et konsept bestående av et magasin, med egen produktserie. Hovedvekten til prosjektet ligger i 3D-prototype modellene, sett i hvert bilde. 3D-modellene er utviklet i Blender, hvor servise er teksturert i Procreate. Servise Gro rolig, er magasin utgavens nye tilskudd i produktserien.

Magasinet representerer livsstilen simple living i form av interiør, tips for hvordan å følge livsstilen og få et enklere liv. Det handler om å senke farten, være opptatt av de små tingene i hverdagen og være glad for det man har. Du er tilstede og opplever nærværet i enkle opplevelser og handlinger, som å stelle eget hjem eller oppleve naturen utenfor hjemmet ditt.

Magasinet skal ha blitt utviklet halvåret koronasituasjonen tok form i Norge, i sammenheng med nordmenns økende interesse i å pusse opp eget hjem, dekorere med nye stiler og ta opp nye hobbyer.

Prosjektet presenterer den fiktive bokserien Fjordfolket, med de tre første bøkene i serien. Bøkene hadde hovedsakelig vært å se i dagligvarehandelen, under merket Norske serier. Hensikten er å vise ferdigheter til å utvikle serie omslag.

Fjordfolket følger Amalie, en jente på 1970-tallet som ble gravid i ung alder. Foreldrene hennes kastet henne på dør, etter en affære med en familievenn. Amalie har ingen plan, annet enn friheten til et villere liv. Hun legger ut på en reise, langt tyngre enn hun så for seg. Likevel, er hun sjeleglad for hva hun møter. En ung mann, mørk og med dype øyne holder til ved en vakker fjord i Arendal. Silas tar den unge gravide piken til seg, men våger ville Amalie å slå seg til ro?

En visuell feiring av musikk og vinterens kraft.

Lyden av en fiolin fyller salen. Tonene fra Vivaldis «De fire årstidene» svever gjennom rommet, og publikum trekkes inn i en musikalsk reise gjennom tid og natur. Denne kraften i musikk – hvordan den forener fortid og nåtid, årstid etter årstid – var utgangspunktet for mitt design for Oslo Filharmoniens 100-årsjubileum.

I dette prosjektet utviklet jeg to plakater for å markere Filharmoniens jubileum, begge med utgangspunkt i temaet «De fire årstidene». Den første plakaten ble designet for en kunstutstilling i forkant av konserten, mens den andre var selve konsertplakaten – begge med vinter som sentralt motiv.

Designprosessen og konseptutviklingen

Dynamisk dramaturgi – en visuell reise der plakaten for utstillingen viser øyeblikket før fiolinen knuser, mens konsertplakaten fanger eksplosjonen av musikk.

Sterk visuell identitet – en sammenhengende, men kontrastfylt estetikk mellom de to plakatene, utviklet gjennom en nøye utforsket skisseprosess.

Bruk av farger og form – blå toner og is-lignende trekantformer skaper en visuell metafor for vinterens skjørhet og kraft.

Typografisk balanse – lek med komposisjon og kontraster mellom vertikal og horisontal tekst gir en rytmisk dynamikk i plakaten.

Digital eksperimentering – Illustrator-plakaten bygger på en stram geometrisk struktur, mens Photoshop-plakaten løser opp formen og skaper en eksplosiv effekt.

Hva gjør dette designet unikt?

Musikkens visuelle ekko – fra stillhet til kaos, fra kontroll til frihet, designet reflekterer den emosjonelle reisen i musikken.

Vinter som fortellergrep – fiolinen forvandles til et isfjell, sprenges i stykker og blir en del av en større visuell harmoni.

Utstilling og konsert i samspill – plakaten for utstillingen fungerer som en introduksjon, mens konsertplakaten gir en dramatisk konklusjon.

Et blikkfang i det offentlige rom – utformet for å fange oppmerksomhet, kommunisere tydelig og skape nysgjerrighet.

Dette prosjektet viser hvordan grafisk design kan fange essensen av musikk – en balansert komposisjon av form, farge og følelse som gir nytt liv til en klassisk fortelling.

Prosjektet utforsker typografisk hvordan “type talks” og tar for seg Maria Mena sin sang Belly up i en typografisk animasjon. Animasjonen skal brukes som en gjentagende spotify soundtrack video.

Holdningskampanjen NOK presenterer budskapet om å bruke mindre, som skrevet i en av overskriftene «Mindre, men bedre...». Det handler om å handle smartere, av høyere kvalitet og gi et bevisst forhold til egne kjøpevaner. 

I dag lever vi i et forbrukersamfunn, hvor vi knytter kjøp og bruk av produkter og tjenester til sosial tilhørighet og status. Forbruket baserer seg på noe som er sosialt motivert (Vikøren, B., Phil, R., 2019). 

NOK vil formidle til alle besøkende ved kjøpesenteret at et bevisst forhold til eget forbruk og reduseringen av dette, kan vekke en følelse av lykke. Du sparer mer, er med på å sette grønnere fotspor på jordkloden og ser at hva du selv gjør for et bedre miljø, har effekt. Det fremmer en kollektiv holdning, som skal underbygge den sosiale tilhørighet. 

3D-visualisering er laget med SketchUp. Utenom overskrifter er tekst hentet fra utgått norske eventyr tekstgenerator.